上海室内景观场景复原雕塑和博物馆雕塑（上海室内景观场景复原雕塑和博物馆雕塑的区别）

浏览次数：841     时间：2023-08-23

大家好！今天让小编来大家介绍下关于上海室内景观场景复原雕塑和博物馆雕塑（上海室内景观场景复原雕塑和博物馆雕塑的区别）的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

• 上海博物馆有哪些展厅？
• 上海博物馆介绍
• 上海博物馆后门的几个雕塑是什么
• 2020静安公园雕塑作品介绍？

上海博物馆有哪些展厅？

上海博物馆是国家重点综合性博物馆，文物收藏量很大，所以很多人想问，这个上海博物馆有几个展厅？有哪些展厅？今天就给大家介绍一下上海博物馆的展厅吧。

1、古代青铜馆

古代青铜器博物馆展厅面积1200平方米，陈列着400多件精美的青铜器。展览分为萌芽阶段的青铜器、成长阶段的青铜器、鼎盛时期的青铜器、转型阶段的青铜器、更新阶段的青铜器、边远地区的青铜器艺术和中国青铜器的冶炼铸造七个部分，完整地反映了公元前21世纪至公元前3世纪中国古代青铜器艺术的发展历史。

2、古代雕塑馆

中国古代雕塑博物馆展厅面积640平方米，包括120多件展品。展厅以金、红、黑为基本色，以佛教艺术中常用的莲花花瓣为隔断墙，以石窟寺中的佛龛为壁橱，采用暴露的展示形式。除了展示一些木雕和陶塑外，以石像为主。有北魏、北齐、北周、隋唐的雕塑，也有南方石雕、金铜佛像等。展览分为四个部分：战国秦汉雕塑、魏晋南北朝隋雕塑、唐五代雕塑、宋元雕塑。其中佛教造像和雕塑约占总展品的80%，这是雕塑馆的特色。

3、古代陶瓷馆

中国古陶瓷博物馆展厅面积1300平方米，展出500多件展品。其中有新石器时代的彩陶和灰陶，商周春秋战国时期的原始青瓷，东汉时期的青瓷，唐代的唐三彩。宋金辽时期，到处都是窑子。在元、明、清时期，景德镇成为中国瓷器工业的中心，烧制的釉下彩和彩釉瓷器在这里展出。展览分为七个部分：新石器时代陶器、商周原始瓷器的出现及(吴)、晋、南北朝时期的陶瓷、唐代彩釉陶器的兴盛及唐五代瓷器的发展、宋辽金元时期的陶瓷、宋元明清时期的景德镇瓷器、明清时期景德镇以外的陶瓷

4、历代书法馆

中国历代书法博物馆展厅面积600平方米，集中了不同时期的书法名家作品，展出了约60幅书法精品。展览分为篆书和隶书、晋唐书法、宋代书法、元代书法、明代书法、清代书法五个部分，展示了中国书法艺术的历史轨迹。

5、历代玺印馆

中国玉玺博物馆是中国第一家展示玉玺篆刻的美术馆。展厅面积380平方米，展出印章500余枚。整个展览以篆刻艺术的历史为线索，从西周到清末。在展厅内，借助高低展示柜，运用各种技术手段，使实物与辅助展示相互配合。展览分为早期古印、秦汉规范的确立与延续、唐宋金元官印与私印的新风貌、明清文人篆刻的兴起与繁荣、明清印料与纽扣的雕琢五个部分，展示了中国印章史的悠久历史、不同时期印章的不同风貌和深刻的艺术内涵。

6、历代绘画馆

展厅面积1200平方米，展出历代精品画作120余幅。从唐代到现代，各种绘画都有体现。绘画有着深厚的传统和独特的民族风格。按照时间顺序，展厅分为七个部分：唐宋绘画，元代绘画，

2010年至2012年，中国钱币博物馆占地740平方米，展出文物3300余件。以中国古钱币的发展为线索，展示了中国货币发生发展的历史概况和中外经济文化交流。同时，博物馆还设立了“施家淦钱币室”和“中亚杜维善和谭端彦古钱币室”，展示钱币收藏家施家淦和杜维善捐赠的相关藏品。

7、少数民族工艺馆

明清家具馆展厅面积700平方米，展示了来自中国明清时期的百余件精品家具，反映了明清时期中国古代家具制造技术的鼎盛时期和艺术风格。展览还复原了明清时期的厅堂、书房，再现古代家具的使用场景。

当前位置古玉博物馆的展览面积为500平方米，展出了大约300件从新石器时代到清朝的精美玉器。展览分为六个单元：神秘奇幻的史前玉器、春秋战国时期灵动的玉器、夏商周时期端庄典雅的玉器、汉晋时期瑰丽瑰丽的玉器、唐宋辽金时期清新多样的玉器、元明清时期璀璨夺目的玉器，大致反映了中华玉文化8000年的发展历程。

上海博物馆介绍

上海博物馆创建于1952年，原址在南京西路325号旧跑马总会，1959年10月迁入河南南路16号中汇大楼，现位于上海市中心人民广场的南侧黄浦区人民大道201号。

1993年8月，上海博物馆新馆开工建设，1996年10月12日全面建成开放。上海博物馆建筑总面积39200平方米，占地面积1.1万平方米，地下二层，地上五层，高29.5米，总投资5.7亿元。

新馆是方体基座与圆形出挑相结合的建筑造型，具有中国“天圆地方”的寓意。馆名“上海博物馆”系建国后上海第一任市长陈毅所书。

扩展资料：

展馆介绍

1、古代青铜馆：中国古代青铜馆展厅面积1200平方米，其中陈列了400余件精美的青铜器，中国商周时代，青铜器是古代社会文明的重要标志。

2、古代雕塑馆：中国古代雕塑馆展厅面积640平方米展厅，其中有120余件展品。展厅以金、红、黑三色为基本色调，以佛教艺术中常用的莲瓣形做隔墙，石窟寺中的佛龛做壁橱，以及露置的陈列形式。

3、历代绘画馆：展厅面积1200平方米，共陈列历代绘画精品120余件，从唐代至近代，各种绘画门类均有所体现。绘画有着深厚的传统和独特的民族风格。它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具、以点线结构为主要表现手段的造型艺术。

4、民族工艺馆：展厅面积700多平方米，集中陈列了少数民族的服饰工艺、染织绣、金属工艺、雕刻品、陶器、漆器、藤竹编和面具艺术等近600件。表现了少数民族工艺品的奇异风格。 

参考资料来源：百度百科-上海博物馆

上海博物馆后门的几个雕塑是什么

分类: 地区 >> 上海
解析:

传说中龙的儿子。

老大*屃（bì‘xǐ），就是我们常说的“王八驮石碑”（靖江王陵陵恩殿内就有）。

老二鸱吻（chīwěn），能吞万物，负责看护房屋建筑横脊，就是我们现在所见到的吞脊兽（屋顶两边的大兽，靖江王陵陵恩殿屋檐上）。

老三椒图（jiāotú）,面目狰狞，负责看守门户，就是我们现在所看到的门上口衔铁环的神兽（古南门上，靖江王陵三卷陵门和陵恩门上）。
老四麒麟（qílín），不畏火焰，被用做避火神兽，放在重要建筑门前（靖江王陵石作仪之一）。

老五睚眦（yāzì），能吞兵器，负责看护天下兵器，就是我们所看到的刀剑的吞口兽（宝剑手柄末端的图案）。

老六螭首（líshǒu），能吞江吐雨，负责排去雨水，就是我们现在所看到的排水兽。

老七嘲凤（cháofèng），飞檐走壁，负责警卫工作，就是现在所见到的屋顶翘角上的小兽。

老八蒲牢（pǔláo），声音洪亮能传千里，负责报时，就是现在我们所见到的钟上兽钮（伏波山大铁钟上）。

老九囚牛（qíuníu），能通万物之言，辨别声音，因此被放在了乐器的头部，就是我们现在所见到的乐器兽头。其实这只是其中的一种说法，关于龙的九子还有很多说法，比如说没有麒麟，而多了狻猊（suānní）.没有嘲凤，而多了饕餮（tāotiè），总之还要多求证下，如果我有不符合事实的请大家指正，谢啦

2020静安公园雕塑作品介绍？

慈航

作品解读

这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了

一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感，但这种暂时的装置

仍散发出令人惊异的思想内涵，在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所，“一个冥想之地，和平之所”，充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。

艺术作品的创作理念

阿纳·奎兹（Arne Quinze）这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家，在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下，展示了一幅城市白日梦：一边是历史的颠覆，一边是文明的重建，一边幻想着未来的无限可能，一边渴望着风暴来得更猛烈些。

奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟，所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间，充分发挥了自己的想象力，用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠，雕塑达到匪夷所思的平衡，白天光影斑驳，夜间灯光交互折射。它，更像是都市人幻想的思绪，庞杂中蕴含有序。

《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来，人们定会被它的宏大规模所吸引，交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中，这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考，想着所发生的事情，和熟识的人们见面。 [4] 

合流

作品解读

艺术家用一种把现实抽象化的愿望，使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中，表现出生命力的另一个方面，从而成为永恒的精神。

艺术作品的创作理念

在艺术家的角度，雕塑不仅是超越自己，还应显示出一种内在的生命方式，《合流》便是对于精神境界的一种解读，柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线，既表现了尘世，又显示了红尘之外的世外桃源，完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅，却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福，是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位，雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去，构造雕塑的外形要不受束缚，作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 [5] 

和谐

作品解读

作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过，而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。

艺术作品的创作理念

许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已，而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现，蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富，这种绚丽不仅是形式上的，也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后，更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上，确切地说，这是一种精确严密的绚丽，可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中，一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突，是细腻和柔美的产物，他所有的作品都有一种纪念碑的价值，都是一件完美的“建筑”精品。

《和谐》外在具体、和谐并且优雅，仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度，蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度，他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 [6] 

巨型风向车

作品解读：

作品融入中国传统剪纸技法的趣味，底部的稳健三角造型，扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现，塑造出以“气”为原理，让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间，舞动风向车的机械结构，兼顾细腻的处理，拔地而起的优美线条向天际延伸，犹如乘风启航，将生命力、活力注入其中，象征上海的跃动和勇往直前的力量。

公共收藏

当代美术馆，哈瓦那，古巴

当代艺术博物馆，纽约，美国

Hirshhorn博物馆，华盛顿，美国

蒙特利尔当代艺术博物馆，蒙特利尔，加拿大

庞毕度中心国立现代艺术美术馆，巴黎，法国

艺术作品的创作理念：

法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑，以巨型的金属钢板

切割出简洁明快的线条，其整体创意大胆、幽默、而不造作，构成一种特殊的奇观，三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口，犹如将天地一分为二；而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着，现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器，也是梦之捕手，连接着城市的器官，捕捉着城市最迷离的美梦；又像幻梦精灵的触角，灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位，就可以知道风向，寓意上海，这座灵性的城市，正是幻梦的天堂。看着上海，如同看着风向车，世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市，而位于上海心脏部位的静安区，集结了经济、时尚为中心高速发展，城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市，为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔，是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海，便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱，和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 [7] 

黎明的翅膀

作品解读

大理石被赋予了生命的活力，艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤，追求“使光线穿透大理石”的微妙构图，洁白的雕塑微微张开，一如黎明的一线光亮，为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石，就像铜一样，是一种可以持久的材料，而那些死气沉沉的材料例如树脂，则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度，他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限，他的作品风格极古典又及其现代，以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品，依旧能感受到一股新鲜的艺术力量，传统而现代，含蓄而和谐。

蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩，但同时他也十分看重朴素的石料，如果只能选择一种大理石，他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作，让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞，轻盈跳跃，人们也可从中辨认出热情和流畅的特点，大历史不只是一种融合的结果，而是无机的，甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀，这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言，超越了触觉的呼唤，给人以充满灵性的感觉，表现出对生活的赞美。 [8] 

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