水泥假山雕塑和仿真雕塑雕塑艺术品的艺术价值与文化认同

浏览次数：512     时间：2023-07-26

大家好！今天让小编来大家介绍下关于水泥假山雕塑和仿真雕塑雕塑艺术品的艺术价值与文化认同的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

• 如何欣赏雕塑作品，雕塑在西方艺术史上为何有如此重要的地位
• 对于雕塑文化，你是怎么认识它的？
• 在你看来，雕塑文化的意义什么？
• 雕塑文化很受关注，你知道为什么吗？

如何欣赏雕塑作品，雕塑在西方艺术史上为何有如此重要的地位

雕塑作为一种以立体视觉艺术为载体的造型艺术，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，是用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

从定义上看，在欣赏雕塑中需要注意的几个方面，空间形态、塑造风格、材料运用、情感表达等。而不同时期地域的雕塑还反应了风土人情，社会文化等等，具有承载文化的意义。

下文将主要从古典、现代和当代三个阶段带大家感受一下如何欣赏不同时期的雕塑：

先看古典的：

以上的几张图，基本是古希腊罗马雕塑，有广为人知的大卫、维纳斯等等。这是大众印象中西方较为传统意义上的雕塑，除了表现宗教题材的作品之外，很多都是表现人体的作品。

在西方的雕塑中，不论男女多为半裸或全裸的姿态，给人一种强大的视觉冲击。这是因为希腊罗马人欣赏人类魁梧、圆润的体格，但这样的雕塑在中国就比较少见，几乎是找不到的，中国的雕塑家受传统观念的影响，希望间接、婉转的去表达美，让观众去联想、感受。

由于中西方历史文化背景不同，决定了西方的艺术注重写实性，古希腊艺术黄金时代留给我们大量的人体雕像，可谓之典范，不仅形式完美，而且大部分都表达出艺术家的思想感情。

人们欣赏这类型的雕塑，了解其时代背景是必不可少的，这样可以情景带入，最大程度的让观众感受那个时代的风俗习惯与民族精神。

古希腊人民风淳朴，但也开放，认为人体和性都是美的，不加修饰的自然就是美，同时推崇人体的健康美。现在人们看到的古希腊的雕塑类作品中，多数体现的是人体自然的形态、健硕的肌肉、对自身体型毫不自卑的欣赏。古希腊的政治的开放，也许造就了人民的开放和独特的审美观念。古希腊人崇拜人体，崇尚力量和自然，他们的神都是理想化的人，他们重大的活动都举行运动会，运动会上的运动员都是全裸提参加展现力量和人体美，就是现在奥运会的前身。（这些对历史稍有了解的同学应该都知道）

就雕塑本身来讲，五官精美、表情刻画细致入微、人体比例完美、动态充满张力。这些用大众审美来讲就是美的，比较符合大众审美，所以我们普通观众在欣赏起来相对更容易。

再看现代：

阿尔贝托·贾科梅蒂（AlbertoGiacometti1901-1966）瑞士艺术家，是二战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家，同为油画家、素描家和诗人 。

先来看以上图片中的雕塑，针尖似得脑袋，纤长如丝的四肢，就如“火柴人”一般，按普通大众的理解，这样的作品美吗？好看吗？为什么有这么多人欣赏、赞叹、甚至在拍卖行中拍出过亿美元的价格。

撇去“美是什么”在哲学上的意义不谈，“美”这个字在艺术作品中和现实生活中有着很大的区别：

古人喜欢用“闭月羞花，沉鱼落雁”来比喻女子的美，从宏观到微观，人们看到蓝天白云，说美；看到花儿，说美；看到漂亮的衣服，说美……美在现实生活中是让人感到愉悦的事物。

都说“艺术来源于生活，高于生活”，就是艺术家创作的艺术作品来源于生活，并且把自己想要表达的感情也倾注其中。这些感情中有愉悦的，当然也包括愤怒、同情、叹息等等令人感到不快的感情。所以艺术能表达现实的美与丑，并且通过艺术加工，是丑的东西也能吸引人，引发观众思考。所以在艺术审美中，当然不能单纯用生活中的美丑定义，而是要多一个层次，看作品是否真实准确地再现了事物的原貌或原气氛，并且真实准确地表达了作者的感情。

回到作品再去看，会发现人们看待作品的眼光已经脱离了单纯的美丑，进而思考作者为什么会把正常的人表达成瘪、瘦削、残破的人形，恍如隔世的感觉，如同孤鬼游魂一样，回到贾科梅蒂生活创作的年代，当时的欧洲饱受战争的沧桑，人们的内心是孤单、脆弱、甚至是恐慌的。他表现的是二战后的一种时代情绪，正是用这种非常独特的艺术形象再现了这样一种感觉。具体这种感觉在面对观众时心理产生了怎样的碰撞，那就是观众与作品纯粹的沟通了。

所以理解这种类型的雕塑艺术，要认识到它的价值不仅是他在形式语言方面的独特创造，这些作品与特定时代的文化背景息息相关，不能脱离艺术家的生存环境来理解。

另外，不像古典雕塑有着最佳观赏距离，很多评论家认为贾科梅蒂的雕塑与空间之间的关系很微妙。当这些“火柴人”竖立在你眼前时，你会觉得自己与他们之间永远存在着距离，无法靠近。这就是艺术作品与空间之间建立的关系。

最后看当代：

看到这些作品，是否觉得已经无法区分出这是不是雕塑？

近些年来雕塑发展的形式越来越多元化，甚至很难区分何为雕塑、何为装置、何为工艺……里面的风格也变化多样，对于大众的欣赏层面就会存在更多的迷茫、无从着眼，相对于较为传统的表达方式，各种“稀奇古怪的”特别是实验性的表现方法更让观众摸不着头脑。

所以很难分清这是不是雕塑？当代的雕塑应该怎样去界定？

这里借用美国艺术评论家丹托的“艺术界”的概念，就他所言，“80年代艺术的样式革命已经基本结束，艺术的问题不再是作品的问题而是语境问题。”雕塑也逐渐摆脱媒介的局限，而成为一种话语方式。当代雕塑重要的是现场中话语的指向性，这也是它与传统雕塑的根本区别。

“语境”现在也是一个比较复杂的系统，也没有被完全定义，所以我们姑且简单的理解为“大环境”（包括思想感情、作者的立场、观点、艺术修养、兴趣爱好、表达的时间、对象、前因后果、表达的领域、媒介……太多，不一一赘述了）。

再来看看现在所处的环境，生活的时代，科技大爆炸、人文地域的变化、一切都在快速的更迭。任何一种艺术形态与语言方式都是在特定背景的逻辑关系中产生与发展，面对这个复杂多变的时代，雕塑语言的边界也在不断扩大，对于传统，不抛弃也不固守，但在新的语境中总会获得许多新的可能。跨界创作现在是一个时髦的词，一切的新技术、新材料、新信息，如果能为艺术创作提供资源，能有利于艺术的充分表达，都应该去研究和尝试。科学技术的进步会影响整个社会形态的改变，艺术当然在此列。

认知到人类身处的多元化的社会，也不难理解雕塑艺术的多样化发展，由于个体的视觉经验和生存体验存在差异，所以对当代的雕塑作品观念的解读认知也会有很大差别，甚至有误读的存在，实际上每个人在观看与解读作品时，都是从自身的生存体验出发，都对应于个人情感，连接着真是的自我意识，都是个性化的欣赏，误读是常态。这也是当代许多艺术品在欣赏上的一个特点。

对于雕塑文化，你是怎么认识它的？

雕塑文化拥有悠久的历史，它创造出的具有一定空间的可视、可触的艺术形象，反映了不同时代的社会生活，表达了艺术家的审美情感和理想。

所以说，雕塑文化更贴近于人们的生活，更能直观的表现出人们对生活的热爱、感触及各种情怀。比如当你走在北京王府井步行街时，看到随处可见的雕塑，带给你的不只是对雕塑艺术美的感受，而且是浓郁的民族文化魅力的氛围。

城市树立雕塑，是民族文化以及涵养的体现，不仅能美化环境，还能增添文化内涵。好的雕塑艺术品能增加城市的美感和城市的知名度。启迪人们的审美观和对艺术的追求和向往。

雕塑文化，更贴近于人们的生活，能直观的表现出，人们对生活的热爱、感触以及种种情怀。典型的就比如意大利，当你看到随处可见的雕塑，迎面而来的不是你对美的赞叹，而是浓浓的民族文化，感叹他们对艺术的理解以及热爱。

正如所说，城市树立雕塑，是它民族文化以及涵养的体现。不仅能美化市区，还能增添内涵，当然，这必须是在有地方特色，或者具有象征意义的情况下，不是随便立一个雕像就能称之为艺术。

城市雕像反映一个城市的文化底蕴-如湘潭从君子莲到白石广场到处能看到齐白石大师身影和作品，韶山毛泽东铜像广场，让全世界友人留莲往返！人的影响力更直接、更实在、更强大。能感动的人会更多，艺术魅力的穿透性更强。因为绝大多数人接受外部世畀都是从感性开始，而感性是离不开具像的。

经典雕塑。是代表一个国家和城市的文化风貌。有趣味的街头雕塑，丰富你的感官色彩，释放你的精神压力

在你看来，雕塑文化的意义什么？

雕塑是人们反映生活的写照。人们把现实生活中的所思所想和人生感悟以艺术的形式通过雕塑反应出来。任何艺术也都是反应现实生活中人的思想写照（音乐、绘画、文字等艺术也是如此）。

远古时期的雕塑主要象征着图腾、崇拜、宗教信仰

1 人物雕像通过具象表抽象。找到人身上的神性、人性，从而产生崇拜或者信仰。

西方人物雕塑塑造的人物线条美，就是具象的表现。这些人物雕像主要表现有抽象的神性、人性。观察这些雕塑的具象与创作者产生共鸣，从而发现雕塑上抽象的东西。

2 建筑雕塑通过抽象表具象。

最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院等。

最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院等。

高耸入云是其特点，高才与天堂上帝接近。哥特式风格的大教堂通过“高与上帝接近”这种抽象的概念来表现具象的概念——宗教的信仰地位。

现代雕塑主要是纪念意义或者美化环境

1. 卡通雕像主要是纪念的意义

卡通雕塑又称卡通人像、软陶人偶、陶土公仔。其特点个性，时尚，可长期存放，而且不变色。有非常高的收藏价值意义和纪念意义，可作为是生日礼物、结婚礼物、纪念礼物、个性定作的首选礼品。

2. 公园雕塑主要是美化环境

现在的公园中一般都有美观的雕塑，甚至一些路上、墙壁上都有雕塑，这些雕塑使公园、道路、墙壁更加美观漂亮不再单一单调，起到美化环境的作用。也有些雕像起着传递着正能量的意义。

结语

雕塑文化丰富这着人们的生活，是人对现实生活的真实写照。艺术家通过雕像来达到具象表抽象的概念，或者抽象表具象的概念。其意义不外乎或传递正能量；或巩固宗教信仰；或象征着图腾产生信仰崇拜。

雕塑文化很受关注，你知道为什么吗？

        雕塑文化是一种造型文化，它以立体的视觉对象为载体。是集雕、刻、塑三种创制方法为一体的艺术创造。一般是在可塑材料或硬质材料上，创制出具有一定空间感的艺术形象，一般反映了人们的宗教生活、日常世界，表现了艺术家的审美情趣和理想范式。它的基本形式有圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)。

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        雕塑文化很受关注的原因，我认为有以下几点。

        第一，雕塑具有崇高的象征意义

        雕塑文化是一种特殊的象征性的文化形态。它是冲突与均衡的统一。在这里，精神与物质、活动与静止、具体与抽象、时间与空间、有限与永恒之间达成了既对立又统一的整体，他们通过象征意象表现出的象征意义结成完美整体，这种双重因素的交织正是雕塑艺术的魅力所在。

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        第二，雕塑是通识性与民族性的统一

        雕塑文化是历史的产物，具有深厚的历史文化意涵。它们凝固历史，又通过重新阐释历史赋予历史生命力，刷新民族的精神追求。雕塑具有非常强的容纳空间，是个性和集体无意识的自由融合，具有超强的表现力。它们一方面，具有普范性，另一方面，又具有民族性。这个空间，既有人类对生命和现实的切身体验，又具有补充现实的超越性。在这个空间中，具体民族的生存性与超民族的通识性融为一体。

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        第三，雕塑的表现对象具有超越性。

        雕塑表现的对象多以人物为主，又以神灵、圣人、英雄居多，这是雕塑明显区别于其他艺术形式的特征。神灵、圣人、英雄是凡人崇拜瞻仰的对象，能引发人产生超越现世的想象和对世俗人神圣的精神、庄严的情感和对物质造型规律的永久性的联想和想象。

以上就是小编对于水泥假山雕塑和仿真雕塑雕塑艺术品的艺术价值与文化认同问题和相关问题的解答了，水泥假山雕塑和仿真雕塑雕塑艺术品的艺术价值与文化认同的问题希望对你有用！